eNTrevista:
Olhando
para os Titãs anos depois e comparando com os trabalhos de hoje, havia raiva,
rebeldia, protesto e toda a juventude movendo a composição de vocês. Três
décadas depois, com os filhos e todas as mudanças que o tempo traz, o que
alimenta a música que vocês fazem?
Arnaldo: Para mim, é tudo
muito parecido, sinto que a inquietude é a mesma. Tanto que em meu último disco
(RSTUVXYZ, de 2018) gravei aquela
parceria com o (ex-titã, morto em 2001) Marcelo Fromer (Se Precavê), que fizemos no começo dos Titãs, e parece que foi feita
agora, soa muito atual. O anseio criativo, o desejo de expressão, de dizer as
coisas que devem ser ditas, a inventividade, tudo parece igual. Claro que vamos
amadurecendo no sentido de termos mais experiência, cantando melhor, tocando
melhor, lidando melhor com a imprensa. E há diferenças na performance de palco
também. Havia certos movimentos que eu fazia e que hoje faço menos, como aquele
chute no ar que a perna não vai mais tão alto (risos).
Nando Reis: Sobre a composição, o
contexto como você diz, como se a juventude fizesse diferença em relação aos
incômodos... Sinto que o que se mantêm idêntico é a música, a busca pela
resolução da canção. Quando penso em fazer uma música, tenho a mesma
curiosidade, a mesma angústia e a necessidade de trabalhar da mesma maneira, eu
gosto da melodia. Isso não faz diferença alguma tenha eu 19 ou 56 anos.
O violão parece ser um ponto
importante importante entre vocês. Nando tem o pensamento da canção, parece
compor sempre com o violão no colo. Arnaldo tem uma postura mais sinfônica,
pensando no todo quando faz uma música.
Arnaldo: Eu toco violão apenas como
ferramenta para compor. Mas o valor de uma canção, para mim, está muito na
adequação de uma coisa à outra, na maneira como se entoa a letra, como se
divide as sílabas na cadência rítmica. Às vezes, faço música andando na rua,
sozinho, e ela pode vir com letra ou sem. Outras vezes, aparece em um ensaio,
com a banda improvisando algo, como era no tempo dos Titãs.
Nando: Eu componho muito
mesmo ao violão. No entanto, quando trabalho com Samuel Rosa, por exemplo, faço
algo único, que é escrever letra sobre a melodia. Na verdade, o que identifica
cada artista é sua linguagem própria que pode também passar por isso. No fim
das contas, fazemos música.
Havia uma expectativa e até um
patrulhamento por aquilo que vocês viriam a fazer nos próximos discos dos
Titãs. Sem as gravadoras, o final dessa cobrança parece ter deixado o artista
mais livre, e às vezes mais perdido, capaz de criar um próximo álbum completamente
diferente do trabalho anterior.
Nando Reis: Para mim, isso está
associado à absorção do trabalho. Não lanço mais um disco por ano, não sei se é
porque não há mercado para isso ou se já tenho outro ritmo, mas lidamos com o
momento. Expectativa nunca foi algo que tenha qualquer tipo de interferência no
que fizemos.
Arnaldo: A gente lançava um
disco por ano, mas isso tinha um ritmo natural. Era algo orgânico gravar,
lançar, até que a coisa do digital quebrou um pouco esse formato. Eu ainda sou
muito apegado ao formato de álbum, continuo pensando em termos de álbum quando
vou fazer um trabalho. Quem está aparecendo agora já está pensando diferente,
tem gente que só lança single. Mas acredito que é importante continuarmos tendo
expectativas, ela faz parte da relação do público com o artista, deve existir para
a manutenção do mito.
Vocês sempre tiveram posturas
políticas declaradas em seus trabalhos. A delicadeza do momento polarizado do
País pode mostrar que existe uma nova forma de se politizar os versos de uma
canção?
Arnaldo: O artista é livre e,
inevitavelmente, o assunto será político, seja sua canção sobre a namorada, o
porteiro ou a mãe. Fazer política não é só se referir aos representantes
oficiais. Agora, estamos em um momento hostil, terrível e de ameaça constante
com relação a tudo o que eu ao menos prezo como cidadão, como artista. Por
isso, é um momento de se valorizar as coisas positivas como a poesia, a música,
os direitos humanos, a natureza, a relação entre as pessoas. Qualquer uma
dessas coisas que valorizar já estará sendo subversivo nesse status quo. Eu,
como cidadão, me sinto ameaçado.
Nando Reis: Eu, como cidadão, me
sinto ameaçado e, como artista, me sinto hostilizado por um governo que é
explicitamente hostil, especialmente a quem tem pensamento contrário a ele. Eu,
curiosamente, dei o nome a essa turnê de Esse
Amor Sem Preconceito, que é um verso tirado da música de Roberto e Erasmo. Ela tem
uma força política incrível. Escrever é hoje em dia um posicionamento. Estou
dizendo desde o dia em que nasci as coisas em que acredito.
Arnaldo: Dizer Esse Amor Sem Preconceito, a frase de Roberto, é um ato político hoje
em dia, como também é o fato de eu cantar rocks e sambas alternando os dois no
meu disco, um exercício de convivência com a diversidade que acaba sendo
político e pedagógico em uma época de tanta intolerância. Assim, acabamos sendo
políticos mesmo sem querer.