Trupe Chá De Boldo

Se em seu álbum de estreia, “Bárbaro” (2010), a Trupe surgiu com uma estética um tanto carnavalesca nas composições, performances, figurino e promovendo bailes animados, “Nave Manha” experimenta outros modos de apresentação. As mudanças chegam sem nenhum prejuízo ao clima festivo e despretensioso que sempre caracterizou o grupo.

Gustavo Ruiz, produtor do disco “Efêmera” que marca a estreia da cantora Tulipa Ruiz, é sem dúvida um dos guias deste caminho. Com produção impecável, o trabalho traz onze faixas de autoria da banda, com exceção de “Mar Morro”, de Tatá Aeroplano e Fernando Maranho do Cérebro Eletrônico. Compostas nos últimos dois anos, as faixas explicitam a convivência dos músicos com a cidade de São Paulo, mas também remetem às viagens - reais ou imaginárias – protagonizadas pela banda.

Não à toa, a canção “No Escuro”, que inaugura o álbum, desenha a transição do primeiro trabalho para cá, citando a Estação da Luz e a Avenida Paulista. A voz de Gustavo Galo ganha coro feminino que atesta que “nenhum beijo é igual”, tudo marcado por rico arranjo de metais. “Nave Manha” desce a Rua Augusta em “A Rolinha e o Minhocão”, inicialmente uma marchinha de carnaval, composta por Gustavo Galo e Dan Leite, um dos fundadores da Trupe, que ganhou ares de “charme carioca” com o arranjo de Ruiz.

Marcelo Pretto e Lu Horta, do Barbatuques, dividem com a banda vocais e percussão corporal em “Se Eu For Parar”, canção entoada por Ciça Góes, uma das cantoras da Trupe. A faixa também conta com participação de Alzira Espíndola, que pontua a cadência da melodia com seu canto falado. Depois é a vez de Júlia Valiengo e Galo se dividirem nos vocais de “Apesar”, poesia acompanhada por elegantes linhas de baixo, bateria e guitarra e arranjo de sopros.

No roteiro de viagem dessa espécie de “road-álbum” estão ainda as capitais do estado do Pará e da Alemanha, na dançante “Belém Berlin”. O folk que desemboca em carimbó, numa deleitável referência ao gênero musical paraense, traz solo de guitarra fuzz tocada por André Abujamra. “Box 11”, única faixa cantada pelo baterista Pedro Gongom, é um pop de baile que cresce ao longo da canção com um arranjo de metais jazzy dividido por Marcos Ferraz e Rayraí Galvão. O título da música se refere ao box de mesmo número da banca de flores da avenida paulistana Dr. Arnaldo.

Momento em que o álbum explora um território mais eletrônico, em “Na garrafa” Julia Valiengo e Guto Nogueira cantam: “Não quero gota / Eu quero o gosto / De te tomar inteiro / Pra ver se chapa”. “Mar Morro” – já registrada na voz de Tatá Aeroplano, no álbum “Pareço Moderno” do Cérebro Eletrônico – desce o morro soturnamente e ganha o mar em clima entusiasmado e menos melancólico nesta versão da Trupe.

A cantora baiana Márcia Castro divide com Gustavo Galo os vocais da canção “Verão”, que ganhou novo arranjo de metais graves e intenção afrobeat na produção de Ruiz. “Melhor com asa que em casa”, canta a Trupe frisando a busca musical da banda por novos caminhos. Com ares de jovem guarda, “Splix”, parceria de Galo e Peri Pane, questiona, numa brincadeira com a sonoridade de “explique-se”, o estilo musical da Trupe. “O que toca a banda? / Toca samba ou toca rumba, o quê que a banda toca? / Pop, punk ou polca? / A banda toca o que? / Indie, Rock, Amy, MPB?”. Pouco importa o nome aos bois, “o som é só uma onda, curta”.

A viagem musical da Trupe Chá de Boldo termina com “Até Chegar no Mar”, letra em que a banda afirma a transformação pela qual passou desde o lançamento de “Bárbaro”.

 

Sexta 03/08

Porta 21h / Show 22h

Entrada R$25,00 Lista R$15,00

StudioSP Vila madalena - Rua: Inácio Pereira da Rocha, 170